나는 내 작업을 특정 시대에 가두려 하지 않는다. 그럼에도 나는 옛것의 미학—오래되고 손때가 묻어 면이 바랜, 그러나 시간의 흐름으로 인해 비로소 고유한 빛을 발하는 표면들에 이끌린다.

또한 나는 동시대의 것, 첨단 기술, 그리고 미래지향적인 디자인에 깊은 매료를 느낀다. 이 두 가지가 공존하기에 나의 예술적 실천에는 엄격한 경계는 존재하지 않는다.

영감을 주는 모든 것들에 흥미를 느끼고, 가능한 한 받아들이고 이해하려고 노력한다.

동시대를 관찰하고 살아가는 작가로서, 나는 오늘날 사용할 수 있는 재료와 매체, 기술을 다루는 데 있어 어떠한 심리적 거부감이나 주저함도 느끼지 않는다. 전통을 보존하는 이들이 존재하는 만큼, 경계를 허물고 한 단계 더 확장하며 앞으로 나아가는 작가 또한 필요하기 때문이다.

나는 특정 사회적, 정치적 담론에 편착되지 않으려고 노력하며, 최소한 지금 내가 살아가는 세상의 큰 흐름은 보고 읽으려고 노력한다.

가장 어려운 부분은 내가 보고 느낀 감정이나 불합리하다고 생각되는 부분들에 대한 역사적 사실과 세세한 이해이다.

하지만 한 인간으로서 한 삶을 살아가며 세상의 모든 것들을 정확히 알고 이해하기에는 물리적 시간과 여유에 한계가 있음은 분명하다. 그러므로 최소한 작업하려는 대상 혹은 사건에 대한 자료의 깊은 탐구가 배제된 채 그리고 현재, 혹은 표면만을 이해한 채로 작업하는 실수를 범하지 않으려 노력한다.

우리 주변에서 일어나는 수많은 사건 중 어떤 순간들은 내 안에서 선명한 생각과 감정을 불러일으킨다. 기쁨과 사랑, 슬픔과 분노에 이르는 작가적 감정을 단순히 이분법적인 잣대로 거르기보다는, 작품을 통해 한 시대의 본질을 담아내고 표현하고자 한다. 나아가 사유와 비유를 활용함으로써, 대중에게 스스로 다시 생각해 볼 수 있는 여백과 새로운 관점을 던져주는 작품을 만드는 것이 나의 지향점이다.

I do not try to confine my work to a specific era. Nevertheless, I am drawn to the aesthetics of the old—surfaces that are old and faded from being worn by hands, yet begin to radiate their unique light precisely because of the flow of time.

Also, I feel a deep fascination for contemporary things, advanced technology, and futuristic design. Because these two coexist, strict boundaries do not exist in my artistic practice. I feel interest in everything that gives inspiration and try to accept and understand as much as possible.

As an artist observing and living in the contemporary era, I do not feel any psychological resistance or hesitation in handling the materials, media, and technologies available today. Just as there are those who preserve tradition, an artist who breaks boundaries, expands one step further, and moves forward is also necessary.

I try not to be biased toward specific social or political discourses, and try to at least see and read the large flow of the world I live in now. The most difficult part is the historical facts and detailed understanding regarding the emotions I felt after seeing or the parts I think are unreasonable. However, as a human being living a single life, it is clear that there are limits to physical time and margin to accurately know and understand everything in the world. Therefore, I try not to commit the mistake of working while understanding only the present or the surface, with a deep exploration of data on the subject or event to be worked on excluded at the very least.

Among the numerous events occurring around us, certain moments evoke clear thoughts and emotions inside me. Rather than simply filtering artistic emotions ranging from joy and love to sadness and anger through a dichotomous standard, I intend to capture and express the essence of an era through my work. Furthermore, by utilizing contemplation and metaphor, my orientation is to create works that present the public with margins to think for themselves again and new perspectives.